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文湖線

公共藝術作品--文湖線

松山機場站

  • 作品名稱:第1區-大旅行時代
  • 作者:郭原森(元禾通藝術有限公司)
  • 尺寸(公分):390 x 175 x 190
  • 材質:玻璃(透明霧化)、不銹鋼(銀白)
  • 完工日期:97年10月
  • 作品位置:3號出入口廣場
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):3,200,000元
  • 作品介紹:
    在此交通便捷的時代中,旅行不再是終生之夢,而是隨時可以完成的目標。在人們旅行的過程中,旅行箱是親密、不可或缺的物品。本設計擷取旅行箱所發散出的旅行意象為表現形式,這個被誇大的旅行箱猶如放大數倍的夢想,裝滿著快樂出發或歸家的感受,亦宣示著「大旅行時代」的到臨。在此大旅行的時代中,每個人都是生命的旅者,每個人亦都在旅行中,找到新生。

    大旅行時代圖一 大旅行時代圖二


  • 作品名稱:第2區-飛行計畫
  • 作者:陳宏誠
  • 尺寸(公分):240 x 960 x 40
  • 材質:黑鐵、 排狀LED燈組、霧面不銹鋼、強化玻璃
  • 完工日期:97年10月
  • 作品位置:穿堂層牆面
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):1,600,000元
  • 作品介紹:
    飛行對於人類來說就如同親臨駕馭自由的快感,本作品的創作是以懷抱對生命的關懷與熱忱,藉由表現人對飛行的意念,傳達生存環境與人能和諧共存關係。
    場域的經營如同收藏著過去物品的博物館情境。因此,未來、過去與當下觀者的想像,共同形塑並牽動觀者內心對作品產生的感動,進一步讓觀者從中尋找與自身想法較為接近的造形與趣味性,喚起內心對飛行的想像。

    飛行計畫圖一 飛行計畫圖二


  • 作品名稱:第3區-夢想飛行
  • 作者:李儒杰、崔永嬿、羅志良
  • 尺寸(公分):(1) 160x350x200 (2) 400x250x300 (3) 200x250x250
  • 材質:不銹鋼管、鋁管、鋁板、防燃帆布、鋼製品、鋼製齒輪、培林、慢速馬達
  • 完工日期:97年10月
  • 作品位置:月臺層挑空區
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):3,200,00元
  • 作品介紹:
    本件作品的基礎發想來自人類對飛行的渴望,由於渴望飛行,使得人類開始思考任何飛行的可能性,最終造就了人類飛行的歷史。
    本案作品「夢想飛行」,在回顧實現飛行的執著與熱情時,也期望再次點燃人們的內心中,從小就不曾遺忘的夢想與熱情。

    夢想飛行圖一 夢想飛行圖二



劍南路站

  • 作品名稱:青蛙的天空
  • 作者:陳健
  • 尺寸(公分):350 x 50 x 45 (三組)
  • 材質:不銹鋼鋼索、鏡面鋼板、 透明板、鏡面貼紙、LED管燈、石材
  • 完工日期:98年4月
  • 作品位置:2號出入口地面層臨北安路之立柱及天花
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):6,000,000元
  • 作品介紹:
    「青蛙的天空」設置於地面層廣場柱子及天花,本件作品包括三部份,由「山景編織」、「流水映像」到「給青蛙的角落」,以倒轉視點的方式表達山景(倒轉由山上下望之景為向上仰望)、流水及池塘(反轉為由水下上望水流及浮萍),三個部份相互連結而意義相關。
    第一部份:山景編織
    以鋼索編織成藻井天花,放射狀拉出的鋼索有如倒置山型,是整組作品的起點,金屬編織隱藏式螺栓固定於柱身及天花板,以鋼索編織成反轉傳統建築藻井天花的樣式。
    第二部份:流水映像
    流水映像作品單元端點柱身以石材將一根柱子裝置起伏的曲線,天花板上的鏡面反射並延伸柱身條紋,使柱體有如由鏡面流落而下。第三部份:給青蛙的角落
    是以大小不同透明圓板表面作鏡面反光處理,日間有如同大小參雜的鏡亮浮萍,夜晚隱藏於鏡面板後的線形燈具,描繪出口眼,立於柱上望有如由水底向上觀看水面群蛙景象。

    青蛙的天空圖一 青蛙的天空圖二 青蛙的天空圖三

    青蛙的天空圖四 青蛙的天空圖五 青蛙的天空圖六


西湖站

  • 作品名稱:跨越‧蛻變
  • 作者:陳姿文、吳水沂、張勝惠
  • 材質與尺寸:鋁複合板2929才、陶磚20x20公分208片
  • 完工日期:98年1月
  • 作品位置:西湖綜合大樓東側及北側牆面及地面
  • 徵選方式:邀請比件
  • 作品經費(新臺幣):7,000,000元
  • 作品介紹:
    都市的變遷,就成長與再生的層面,其轉變的深層意義應該包含了蛻變過程的痛苦,在放棄熟悉的現狀與等待不明的未來之間,轉變是需要跨越的勇氣,因此提出【跨越‧蛻變】為作品主題。
    作品是將畫家張勝惠的作品以數位直印的方式,製作在建築牆面,畫面中有許多細節可以細細閱讀,看看你從畫裡得到甚麼訊息,此外還運用視覺錯覺的手法,將變形的畫面隱藏其中,你有沒有發現隱藏在畫面裡的三個圖案-跑步的人、小孩及車子?!
    地面的陶磚是著名的陶藝家吳水沂所作,陶磚上感性與理性的痕跡象徵著過去與現在人們對土地的情感,同時也暗示出視覺錯覺遊戲的正確視點。

    跨越蛻變圖一 跨越蛻變圖二



港墘站

  • 作品名稱:內湖桃花源
  • 作者:蔡文恂等84人
  • 尺寸(公分):480 x 120
  • 材質:防水絹布、嫘縈絲線、壓克力顏料
  • 完工日期:95年12月
  • 作品位置:1號出入口樓梯端牆
  • 徵選方式:捐贈
  • 作品介紹:
    本作品為以內湖之美為主題、凝聚地方居民共識,在地企業支持、熱心居民出力,專業藝術家指導,繪繡內湖人文風景特色。社區居民傳承絕藝,集體創作,一針一線表達對鄉里的情感,意義深遠。

    內湖桃花源圖一

    內湖桃花源圖二 內湖桃花源圖三




文德站

  • 作品名稱:鳥飛鳥飛作品圖一
  • 作者:彭志煌
  • 尺寸(公分):300 x 3170 x 2
  • 材質:磁磚馬賽克、陶質馬賽克
  • 完工日期:97年10月
  • 作品位置:2號出入口地面層無障礙電梯旁牆面
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):設計費200,000元(由本局承商施工)
  • 作品介紹:
    捷運文湖線文德站公共藝術的設計主題由臺北市捷運局規劃為『鳥飛』以突顯本站享有鄰近碧湖公園景觀的特色-尤其是園內飛舞的成群白鷺鷥。
    北市碧湖公園具備著臺北都會區少有的空間美感,走在環湖步道上會很自然地放慢腳步,花香撲鼻與清風拂面的悠閒感油然而生,席地而坐即可觀賞白鷺鷥在湖面悠哉地飛舞著,如此美妙的畫面任何人都會想要珍藏。
    本作品的設計構想是運用數位影像的合成技巧與馬賽克鑲嵌手法,以碧湖公園為背景來襯托白鷺鷥飛翔的優美姿態,期望能在站內空間營造與大自然契合的寫實情境,讓捷運旅客從畫面感受鷺鷥飛舞與微風輕拂臉頰的氛圍。

    鳥飛作品圖二 鳥飛作品圖三 鳥飛作品圖四


大湖公園站

  • 作品名稱:風箏-悠游天際
  • 作者:莊文毅
  • 尺寸(公分): 長250~300 x 寬100~120 x 高40~68
  • 材質:壓克力、不銹鋼
  • 完工日期:97年12月
  • 作品位置:2號出入口挑空區及外牆
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):2,500,000元
  • 作品介紹:
    小時候放風箏時,雖然是在地面操控著風箏,但是總嚮往著風箏在空中自由遨翔,俯瞰地面上的景緻。於是利用電扶梯運行的動向,風箏造形的雕塑,沿著扶梯而飛翔,當人們乘坐電扶梯上升時,飛揚的風箏群因電扶梯行進速度,感受到自己正與風箏一同悠游天際。透過玻璃帷幕投射的陽光,融入大湖公園青山綠水的生態環境之中。從戶外觀看,玻璃帷幕想像為一個水族箱,因此將水生動物的意象轉化於風箏之中,讓建築空間產生想像的趣味。

    悠遊天際圖一 悠遊天際圖二 悠遊天際圖三

    悠遊天際圖四 悠遊天際圖五 悠遊天際圖六




東湖站

  • 作品名稱:湖波盪漾
  • 作者:吳水沂、楊德義
  • 尺寸(公分): 高300 x 寬945 x 深16
  • 材質:陶瓷、青瓷釉
  • 完工日期:98年3月
  • 作品位置:3號出入口地面層外牆
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):2,300,000元
  • 作品介紹:
    居住在有湖泊的都會城市裡,生活更是浪漫美麗,湖面隨著風、雨而漾出陣陣波紋,朵朵同心漣漪此起彼落,相互交疊構成一幅美麗的畫面,相信是居住在湖城故事裡,人們心中最柔美的共同記憶。逐漸擴大的漣漪相爭著時間挪移的軌跡,持續的波紋交織成悠揚的樂曲,並且在湖城故事裡無盡的延伸、盪漾。

    湖波盪漾圖一

    湖波盪漾圖二 湖波盪漾圖三




南港展覽館站

  • 作品名稱:光隙、掠影、空中之河
  • 作者:莊普、陳慧嶠、賴純純(義春實業有限公司)
  • 尺寸:三組
  • 材質:陶板、馬賽克、不銹鋼、彩繪壓克力玻璃
  • 完工日期:97年10月
  • 作品位置:車站西測廣場圓柱、車站南側戶外水池、月臺層中央天窗
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):5,999,868元
  • 作品介紹:
    本站作品係由3件作品組合而成,「光隙」設置於車站西側入口前方廣場之3根圓柱,車站出入口與廣場空間結為一體,此處為進出車站最強烈之視覺焦點,藉由公共藝術的設置,將塑造成為主題意象鮮明之入口地標,「掠影」設置於於穿堂層入口大廳之外牆玻璃惟幕 前方,此作品隨機高度之韻律可讓行進之人產生互動的趣味,「空中之河」設置於南港展覽館站月臺層天窗下,本作品呈現水光波影及流動與速度感,表現出捷運進站、離站的時空節奏感。



作品1:光隙 (藝術家:莊普)光隙作品圖
是以白色立體陶板及黑色馬賽克組合而成,在都市水泥叢林中,水泥一直被視為冰冷單調的無趣建築材質,本件作品運用流水波動的大自然的元素,將流水的波光淋漓產生光隙變化的原理,讓水流的意象的定格暫留在水泥柱上面,藉由「光隙」的大自然流水元素,改變捷運高架下之立柱給人的龐大不易親近感,也分化了柱體的量感,並為人來人往的捷運空間帶來人文自然藝術的都會風景。





作品2:掠影 (藝術家:陳慧嶠)掠影作品圖
影像也許可以是不透過概念所擷取的視覺經驗,也許亦可以是對已知概念的一種再確定。意識本身就是一種影像經驗,一種現實。它是知覺、感情與動作都關乎時間運動的多重載體,是先於語言而鋪平存在的光速波幅與物質,不只是潛藏意義的寓言或故事。我們,都凝視在影像的凝視中,就讓灼熱的口齒不清,瞬間停格於搏動的邊緣上--像凝望飛馳的紅鷹停頓在荒漠的上空...。



作品3:空中之河 (藝術家:賴純純)
是以不銹鋼主體結構及彩繪壓克力玻璃為材質,顏色則以藍綠色及透明為主調,在尾端轉換為綠黃橘透明小面積色彩變化。「捷運」為現代交通的重要系統,聯繫著人與人之間的情感,如同昔日作為聯繫功能的河流,潛藏著人們內心深處的記憶與期待,對照今日捷運的現代時空,空中之河粼粼的流動水光是生活的夢想與希望。

空中之河圖一 空中之河圖二


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  • 資料更新: 2014-9-22 09:32
  • 資料檢視: 2014-11-14 15:30

  • 資料維護: 臺北市政府捷運工程局